威尼斯澳门在线:已故的日本漫画家有哪些,手

2020-04-29 作者:威尼斯澳门在线   |   浏览(56)

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如果宫崎骏有抚慰少年伤痛的治愈之手,那么手冢治虫(1928.11.3-1989.2.9)就有开启瑰丽童年之梦的钥匙。

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对于平成一代来说,这个名字或许“旧”了些。然而对昭和年间成长起来的两代来说,《铁臂阿童木》是不可磨灭的。作为中国大陆正式引进和播出的第二部海外长篇动画1980年代初在中央一套播出之后,立即引起了巨大的轰动。作为日本的第一部多集电视动画,1963年在富士电视台播出时,《铁臂阿童木》的平均收视率达到了30%。30%的收视率是个什么概念呢?号称日本春晚的红白歌会,平均收视率也只有40%,收视率在10%以上的电视剧已经值得一赞了。由此,《阿童木》在日本的受欢迎程度可见一斑。2013年12月,日本NTT DOCOMO电信公司,针对“最能代表日本的漫画家”发起群众投票,手冢治虫以44%的得票率高居榜首。

臼井仪人,是一位日本男性漫画家,出生于静冈县静冈市,成长并住于埼玉县春日部市,代表作为《蜡笔小新》,埼玉县春日部是《蜡笔小新》的故事舞台。他是“小新“之父,他创作的《蜡笔小新》,广泛受到群众们的喜爱。

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藤子·F·不二雄,日本男性漫画家,小学馆的代表漫画家之一,代表作《Q太郎》《哆啦A梦》《小超人帕门》《超能力魔美》。本名藤本弘,出生于日本富山县的高冈市,毕业于富山县立高冈工艺高等学校电气科。

《铁壁阿童木》海报

石川贤,原名石川贤一,1948年6月28日生于日本,日本著名动漫制作人。他与永井豪是挚友。代表作品有《三一万能侠》、《虚无战记》、《魔兽战线》、《极道兵器》等。

差一点去当了医生

2006年3月23日,日本漫画家德田恐龙因为急性心力衰竭去世,享年47岁。德田恐龙本名德田肇,除了漫画家本职工作外,还是位3D插图画家,他的妻子德田优子也是3D插图画家。丧葬仪式已经于25日正午,在横浜市鹤见区丰冈町的日本基督教会鹤见教会举行。由于作者的去世,本漫画并未完成,仅有的两册作为恐龙的遗作发行,很是遗憾。

不过,大师在成年前可并没有受到小朋友们的喜爱。手冢治虫小的时候,因为身体比较瘦小,在学校总是被同学欺负,只能哭着回家。幸运的是,他有一个会温柔安慰他的母亲和喜爱漫画的开明的父亲。他的父亲专门买了一台小小的电影放映机,以便于时不时在家里开“动画电影大会”。所以,很小的时候,手冢便沉迷于漫画以及电影,同时开始自己画。而这项技能也成功解救了他的学校生活——他们班上最能打的同学明石喜欢上了他的漫画,自此以后就再也没有人找手冢的麻烦了。

永岛慎二本名永岛线岁的他即以处女作《SANSYO的比利》在日本漫坛崭露头角。永岛慎二从1961年开始创作《漫画家残酷故事》,一经连载后马上引起轰动。他以饱含诗意的笔触描绘了一群热情高涨的年轻漫画家的生活,被评论界称为首次在漫画当中展现了彷徨于理想和现实之间的青春群像。

中学的时候,手冢从朋友那儿借来平山修次郎的《原色千种昆虫图谱》,读完之后,又迷上了昆虫,所以在自己的本名“手冢治”后面加上了“虫”字,以笔名“手冢治虫”而活跃于动漫界。在沉迷于昆虫的时期,他开始意识到由于城市的建设,大自然在逐渐被破坏,昆虫也越来越少,如果不珍惜自然,人类也会无法生存。或许,也正是从这个时候开始,为他之后的漫画中最核心的主题“生命”打下了基础。在他后来的作品中所表现出的对生命的敬重,对心灵的深度思考,都让人觉得他不仅仅是一位漫画家,也是一位哲学家。

展开全部下面列举11位知名的漫画家:1.蜡笔小新生父、四格王者——臼井仪人去世时间:2009年9月11日

少年时期,正好赶上第二次世界大战的手冢和所有中学生一样,在军队参加训练,在工厂工作,只好暂时放弃画漫画。二战结束之后,本想着终于又能开始画漫画的手冢,不幸手臂患上了疾病,但幸运的是又奇迹般治好了。在治疗中,受主治医生的影响,手冢也想成为能够救人性命的医学工作者。于是,1945年,他考入了大阪大学附属医学专科部,成为一名医学院学生。同时继续画漫画。并在1961年,凭借他的学术论文《异型精子细胞膜构造的电子显微镜的考察》获得了奈良县立医科大学的博士。在医学方面也可谓成绩斐然。

1977年毕业于琦玉县某县立高中,毕业后一边在超市打工一边上设计学校念书

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1985年应征参加漫画Action新人奖比赛,并凭借《堕落商店store物语》。

手冢治虫

本片的原作是永岛慎二的名作《年轻人们》。该漫画曾于1974年被改编成电视连续剧《黄色的眼泪》,在NHK电视台播放。电视剧深深感动了一名14岁的少年,少年暗下决心,有朝一日要亲自将之搬上银幕。

手冢治虫年轻时,漫画业在日本完全算不上一流行业,因此在决定成为医生还是漫画家的时候,他犹豫不决,但在母亲的鼓励下,最终选择了自己最喜欢的漫画,并只身去往东京,专注于漫画事业。

32年后,当年酷爱电影的少年已经成了日本的名导演——他就是曾经执导过《Jose与虎与鱼们》、《彩虹老人院》等诸多佳作的犬童一心。而犬童导演终于实现了儿时的梦想,将心爱的连续剧拍成了电影。

为大人制作动漫

在犬童一心的强烈要求下,本片的编剧依然是为电视剧版撰写剧本的市川森一。市川森一主要为电视剧写剧本,74年的《黄色的眼泪》正是他的成名之作。虽然市川甚少涉足电影圈,但他的电影剧本处女作《和幽灵在一起的夏日》一举夺得了日本学院奖最佳剧本的荣誉,第二部作品《长崎漫步曲》也获得了学院奖提名。此番是他第三次为电影执笔,很有可能再次捧得大奖。

手冢治虫一生创作的漫画近千种,高达15万页。讲谈社出版的《手冢治虫漫画全集》共四百卷。在手冢1989年去世时,尚有3部漫画连载未完结,与意大利合作的卡通电影《圣经》也未完成。而他的很多作品,更是开创了数不清的“第一”。比如1953年的《蓝宝石王子》是世界公认的第一部少女漫画;《铁臂阿童木》是日本第一部多集TV动画;《森林大帝》是第一部彩色多集TV动画;1983年的《昭告阿道夫》则是二战定性后第一部严肃历史的漫画等等。他的作品《火之鸟》至今普遍被认为是日本漫画界的最高杰作。《怪医黑杰克》也是俘获了日本全国的观众,创下了多项纪录。

原作漫画将年代设定为1968年,而市川森一则将之改为1963年,并在其中融入了许多亲身经历。犬童导演也为新剧本出了不少点子。

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漫画家,赤冢制作社的董事长。出生于中国承德市,1945年日本战败回到日本奈良,在新泻县长大。1955年寺田HIROO、铃木伸一、TUNODAJIRO、石森章太郎等结成第二次新漫画党。1959年作品《NAMA》在杂志《漫画王》上一炮而红。1962年连载于周刊《少年SUNDAY》上的作品《阿松》扩大了其影响。1965年与古谷三敏,长谷邦夫,横山孝雄共同组成了“FUJIOPRODUCTION”,同年代表作《天才傻瓜》在周刊《少年MAGAZINE》上发表。

《蓝宝石王子》剧照

赤冢不二夫的人生信条是“人生即玩笑”,以简略造型演出无厘头的情节而令人爆笑不止。创新的语汇亦成流行语,动作创意亦成流行动作标志。他的作品大为轰动,赤冢不二夫也被称做“喜剧天皇”。

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据武井俊树所著《关于赤冢不二夫!!》中的消息,2002年4月,67的赤冢不二夫因脑内出血而陷入了昏睡状态。

《森林大帝》

手冢治虫所留下的创作近千种。原先在讲谈社发行过《手冢治虫漫画全集》,共三百卷。在他过世后又花了10年,追加了壹百卷。而现今《手冢治虫漫画全集》总共四百卷,使他成了全世界最多著作的漫画家。去世时,他尚有3部漫画连载未完结,他与意大利合作的卡通电影《圣经》也未完成。

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手冢治虫一生所创作的漫画作品高达15万页之多,他在巅峰期间曾同时执笔13部漫画作品连载,由于工作量大,他随时携带稿纸,在旅行途中的飞机上、汽车上也继续作画,他每天只睡不到4小时,有时一天可画50页漫画,速度惊人。他也曾3天3夜毫无睡眠连续画个不停,即使同时创作漫画和制作卡通动画如此地忙碌,也不停歇。

《昭告阿道夫》背景墙

他每年仍抽空看300部电影,因为电影是他灵感的泉源。他笑称漫画是他一生的老婆,而卡通是他一生的情人。

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在他的一生中,有45年的光阴献给了动漫事业。就如他所画的《火鸟》那不死般精神一样,给后世留下了不灭的影响。而报纸、杂志均大篇幅对他的文化价值之贡献给予评价。并有《一亿人的手冢治虫》、《我的手冢治虫》、《手冢治虫的世界》等50多种专书的追念。

《火之鸟》

手冢治虫的惊人创作量是所有漫画家望尘莫及的,而且其本人从战争中死里逃生后,就立志不浪费生命,尽情发挥所长以此来贡献给世人。为了建立日本卡通工业梦想,他用画漫画赚来的稿费来支撑,在艰苦环境中成长,中途公司因财务危机而破产3亿日圆,他却不退缩并更积极量产更多好的题材漫画,慢慢的,他还清了所有债务,并且继续制作更好卡通动画。可见他除了旺盛的创作热情之外,还拥有凡人无法比的坚强斗志和毅力。

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至于手冢治虫的漫画能流传后世仍有所影响,最主要是漫画作品中那些带有人性的哲学思想。他强调“尊重生命与忽视精神世界的科技发展,一定导致人类和地球的灭亡”,所以重视“生命”和“心灵”是漫画之神——手冢治虫给后世的启示。

《怪医黑杰克》

手冢治虫先生在1928年11月3日,出生于日本大阪府丰能郡。1935年,7岁的他迷上了田河水泡的《野狗》,和电视上的《大力水手》,并开始临摹。1937年,9岁的手冢迷上了天文学、宝冢少女歌剧和迪斯尼卡通影片,1939年11岁手冢因读了平山修次郎着的《原色千种昆虫图谱》,而迷上昆虫采集所以在本名手冢治的后面加上虫字,并以手冢治虫为笔名,而此时在绘画的天赋早已有展露。

手冢治虫创作的漫画不仅数量惊人,种类也是丰富多彩。手冢之前,漫画的主要受众群体是儿童,手冢之后,漫画的读者逐渐向全年龄段扩展。值得一提的是,手冢是在1943年看了万氏兄弟(中国美术片的开拓者,包括万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰4人)的美术长片《铁扇公主》后,启发了他后来创作成人漫画的想法。之后,手冢治虫和他的动画公司以“制作为大人欣赏的动画作品”为目标,制作了《一千零一夜物语》、《埃及艳后》和《悲伤的贝拉多姆》,这三部动画作品中充满了大胆的内容和情色的表现等等,在1970年代的日本动画界堪称是另类的存在。更有趣的是,2015年,手冢治虫的女儿在推特上向大家报告说,从父亲晚年时期位于埼玉县的工作室里发现了“了不得”的东西——一大拨让人脸红的“色情”漫画,后来还公布了一部分。

1941年13岁的他就读于北野中学,并加入美术部,画了无数漫画习作。1944年16岁的手冢因战争关系被派入军需工厂担任劳动员,双手因感染到细菌差点坏死,后来被奇迹般的治愈。1945年,战后17岁的手冢进入了大阪大学附属医学专科部

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并看了日本动画——冈本宪三的《海神兵桃太郎》,之后因感动而立志要做动画家。

阿童木与孙悟空

1946年18岁,他发表了首部职业漫画作品《小马日记》。最初连载于《少国民新闻大阪版》,同时代的作品还有《小A小B探险记》、《珍念和小京》。

手冢的成人漫画,成功打开了成年人的心灵窗口,让漫画在日本成为一种全民狂欢。便利店的书画杂志区几乎有一半的位置都陈列着各种类型的漫画。在电车上,看到一位老爷爷拿着一本漫画在读,也不会觉得是什么奇怪的事。

1947年19岁。由名漫画家酒井七马构成,手冢治虫担任绘画的《新宝岛》漫画单行本发行,40万本的销量震撼日本全国,手冢从此便过着漫画家和医学院学生的两栖生活。同时代的作品《大金刚》、《火星博士》、《怪盗黄金棒》。

“日本动漫之父”

1948年20岁的手冢发行了《遗失的世界》。同时代的作品《地底怪人》、《撒旦的家》、《一千年后的世界》、《森林魔境》。

除此之外,手冢治虫又被称为“日本动漫之父”,几乎所有的动画创作者都曾受到手冢的启蒙。1961年,“虫制作所”成立,面对充斥着市场的好莱坞电影动漫,手冢也不可避免受到当时在美国歌剧团中颇为盛行的“明星制度”影响并以此来组织自己的漫画人物,他将自己笔下的动漫人物看作具有特殊才能的演员,甚至为它们编译了宣传材料和档案文件。不过他并没有将自己置于“上帝”的位置,而是一位“可以随意进出片场”的演员、导演和制片人。这也使得他经营自己的漫画王国就像公司那般,付出心血,却也一定要得到回报。

1950年。22岁的手冢加入了东京儿童漫画会,并且认识了学童社的加藤谦一。至此便开始在《漫画少年》连载《森林大帝》。而当时的他已是漫画单行本界的霸王了。同时代的作品《浮士德》、《不思议之旅》、《平原太平记》、《漫画大学》、《虎博士的神奇之旅》。

然而若要和高成本、大制作的好莱坞动漫分庭抗礼,光有别出心裁的故事题材是不够的。若想要一家公司盈利,就必然要在生产中降低成本。因此,手冢治虫开创出了著名的“三拍摄法”,即动漫人物在荧幕上做的最多的就是动口和眨眼,其他的细节就能省则省。这样一来,制作成本被无限降低,便能以“快生产”的优势在市场中占据一席之地。

1951年23岁。他开始在《少年杂志》连载《小金刚大使》,并接触了华德狄斯奈的卡通电影《小鹿斑比》,一连看了80多遍,并且记住了片中的每个细节。同时作品《未来世界》、《化石岛》、《冒险狂时代》、《仙人掌小子》,

1960年到1970年之间,他用漫画所赚来的收入,艰苦投资培养日本卡通动画人才,发展出日本电视和电影卡通精简成本的制作方式,并建立卡通与其他周边产业商品的整体行销模式,为日本动漫业奠定了良好的基础。他坚信“动漫是大多数人都可以做”的事情,即使要为此忍受超负荷的工作量和低廉的薪水,也是漫画家所必须经历的。?

1952年24岁。考取了国家医师考试合格,其科幻钜作《原子小金刚》也开始了连载。同时作品《洛克冒险记》、《我的孙悟空》。

不过,并不是所有漫画家都将他的亚文化理念奉为圭臬。面对着制作粗糙、上色马虎、分镜还偷工减料的手冢治虫式动漫,宫崎骏曾不止一次表达过自己的厌恶之情。他认为手冢的动漫根本算不上“纯粹的、真正的、古典‘迪士尼式’的动画”,更对“只要故事好,就算两张纸片也一样可以吸引人”的手冢言论嗤之以鼻。在他看来,制作动画是一项复杂且精细的工作,没有才华的人是绝对做不好的。

1953年25岁。搬进了东京丰岛区椎名町的《常盘庄》公寓——此处因他作品造成的轰动而成了漫画圣地。同年,在《少女俱乐部》连载了《缎带骑士》。同时作品《罪与罚》、《弁庆》、《太平洋X点》、《李蒙小子》。

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1955年27岁。创作了《火鸟》的埃及篇和希腊篇,《流星王子》、《大洪水时代》。

《铁壁阿童木》剧照

1958年30岁。创作的《小美子》、《漫画生物学》荣获第三届小学馆漫画奖。手冢本人还参与了东映动画公司《西游记》的卡通制作。同时作品《森太郎》、《小平平》、《电影万岁》。

宫崎骏所在的东映动画公司一开始也以“东方迪士尼”的格调来要求自己,视《铁臂阿童木》为“洋垃片”“不可能有人看”。然而《阿童木》的巨大成功和随之而来的轰动效应却狠狠地动摇了他们的想法。可想而知,他们也无法拒绝省钱省力带来的诱惑。然而这对于宫崎骏等追求精细化制作的创作人员来说,眼睁睁看着自己的心血即将被粗制滥造出来的焦虑感,罪魁祸首者当然就是手冢治虫。

1959年31岁。与冈田悦子结婚。同时作品《喷射超少年》、《魔神卡农》、《零人》。

然而我们的主人公手冢治虫又是如何看待这位后起之秀的呢?据说,手冢治虫从未在任何公开场合作出针对宫崎骏的发言。这并不是说手冢对宫崎骏抱着高高在上般漠不关心的态度,相反,自《未来少年柯南》和《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》,到《风之谷》,手冢全都认认真真观看过。尤其是挣脱了“动漫”而进入了“电影”领域的《风之谷》的上映,据手冢的助理透露,手冢在观看过后,曾被“一种强烈的挫败感所困扰”。也许,一直都走在日本动画领域前沿的手冢,最想做的事情却被后辈宫崎骏抢先做到了,不得不称为一种遗憾吧。

20世纪中期,因受手冢治虫的创作精神感召,吸引了许多人,如藤子不二雄、石森章太郎、赤冢不二夫等等的众多创作新秀加入漫画创作市场行列。后来不但每个都成为了未来知名漫画家,而且其团结、奋发、创作漫画的热情,也为日本在日后亚洲的漫画市场中奠定了各式各样多元化的漫画图像风格发展基础。

动漫虽然已经成为了日本的一个象征符,但日本动画的制作环境却十分恶劣。2015年,有日本媒体将矛头直指手冢治虫,原因即是他曾经提出的削减动漫制作成本的方式,导致漫画行业人工工资低廉,从而人才逐渐流失,甚至成为日本动画产业衰退的一种可能性。我们且不论手冢究竟是不是日本动画业衰退的“罪魁祸首”,然而从动漫的兴起到可能的结束,人们能想到的都与手冢治虫有关的话,可见手冢对动漫的影响力之大,足以令人瞠目。

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