当边缘文化进入主流,死亡和机器人

2020-03-14 作者:威尼斯澳门在线   |   浏览(112)

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摘要:《爱 死亡和机器人》绝对是一个福利。这部动画短篇集的题材源于赛博朋克、科幻漫画这类相对边缘的文化,话题也比较尖锐的直指社会生活人类未来的问题。

题图 / 爱,死亡和机器人

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经费爆炸的前提,在于Netflix平台独有的商业模式

原标题边缘文化进入主流,《爱 死亡 机器人》给我们怎样的启发?

如果你是一名动画爱好者的话,相信你这几天的社交网络主页,已经被Netflix出品的《爱,死亡和机器人》刷屏了。

《爱 死亡和机器人》绝对是一个福利。这部动画短篇集的题材源于赛博朋克、科幻漫画这类相对边缘的文化,话题也比较尖锐的直指社会生活人类未来的问题,而这样的次文化它是如何进入主流并引发大众广泛讨论?

这部名字听起来比较古怪的动画作品,是由18部时长为5-15分钟不等,且故事都各自独立的短篇动画组成。从实际的内容上看,这些18部涵盖科幻、奇幻、恐怖、喜剧等多种题材,且灵活运用传统2D和3DCG制作技术的短篇动画,更像是艺术家在爱、死亡、机器人这三个关键词的基础上,从各自不同的角度进行自由创作的结果。

1.赛博朋克迷的福利来了,可能你这几天已经被Netflix出品的《爱,死亡和机器人》刷屏了

当然,《爱,死亡和机器人》之所以能够引起许多动画爱好者的关注,主要还是在于这18部短篇动画所展示出来的超高制作水准。

如果你是一名动画、漫画、科幻爱好者,尤其是赛博朋克迷的话,今天有一个福利。相信你这几天已经被Netflix出品的《爱,死亡和机器人》(Love, Death & Robots)刷屏了。目前豆瓣评分9.3。

比如在第2集《Three Robots》中,就利用了三个机器人的视角,如同在逛动物园一样,重新审视人类日常生活的种种行为。

这部名字听起来有些古怪的动画作品,是由18部时长为5-15分钟不等,且故事都各自独立的短篇动画组成。这18部电影,内容涵盖科幻、废土、喜剧、恐怖、动作、奇幻、战争、政治 等多种题材,视觉也是横跨2D到3DCG制作的不同风格,除了风格,故事也各自独立。看起来更像是艺术家在《爱》、《死亡》、《机器人》这三个关键词的基础上,从各自不同的角度进行自由创作的结果。

而在第3集《The Witness》,则在充满赛博朋克未来感的香港街头,上演了一场杀人凶手追逐目击者的精彩故事。

2.哪些关键词撬动了大家对这部电影的关注?

此外改编自刘宇昆同名科幻小说的第8集《Good Hunting》,则用颇具特色的2D动画,将中国清代民间狐妖传说和蒸汽朋克毫无违和地结合在了一起,上演了一段狐狸精版的《阿丽塔:战斗天使》。

最开始药电只是在媒体上不经意浏览到,直到内部设计群里有人说已经上线了。而映像最深的是两个关键词,一个是尺度很大,一个是脑洞惊人。

实际上这18部短篇动画,无论是从故事题材的选择,还是无时无刻都能感受到经费在燃烧的动画制作技术,再到讲故事的能力,在当下全球动画行业中都可以说属于上乘水平。而其中出现的各种赛博朋克元素、有关性与暴力的美学,以及各种神反转的剧情设置,更是让广大动画爱好者眼前一亮,自然是直接吹爆和疯狂安利。

尺度很大!短篇里充斥着挑动肾上腺素的血腥、暴力、情色、恐怖元素,Geek们最爱的机甲、怪兽、科幻、赛博朋克统统扔进去,只为创造出一场风格多元的视觉盛宴。除此之外,脑洞很大,它不仅包括人,狼人,机器人,机甲,改造人,怪兽,猫你甚至能看到会说话的酸奶、希特勒和中国的狐狸精等等。

豆瓣超20000名观众为其打出的9.4分高评价,就很好地说明了这一点。

3.打破了传统电影时长,5-15分钟它的优势在哪?

在平台动画内容的创作上,Netflix最大的特点,就是会在已经确定好的故事设定框架下,让创作者自由发挥,不做过多的内容干预。《爱,死亡和机器人》也不例外。

在过去电视剧采用的《半小时和一小时》的固定格式。5-15分钟的时间也算是首破,而且时间是浮动的,所以每个故事也能够通过它所需要的时长,带来最大的影响力和价值,同时,再抛弃掉每集之间连贯的剧情逻辑,尽可能地凸显作品的娱乐价值。对于广告受众来说也是效率很高的浏览方式。

来自美国、法国、加拿大、匈牙利、韩国的顶级动画制作团队,被分成了18个创作小组。在好莱坞著名导演提姆米勒与大卫芬奇的监制下,这些创作小组只需要定期汇报项目进度和决策,就可以充分按照自己的喜好和擅长的风格,完成相应的短篇动画作品创作。

这些剧集是来自于世界各国作家的短篇科幻小说,大部分这些IDEA单拎出来其实一般,而且不够惊艳到能拍一部电影基础一集剧,但是如果变成YOUTUBE短视频又会埋没这些故事的潜力,剧本也可能卖不出去,但是最终有心人搜集了起来,用动画实现,视效加持,就有了凝聚力。而单就每部短篇来说,也有了适时而止方为智的魅力。

在接受《IndieWire》采访时,提姆米勒就将《爱,死亡和机器人》称作是自己梦寐以求的项目,因为这部作品有机会让他对午夜电影、漫画、科幻等边缘文化的热爱,用动画创作的方式将其引入主流文化,从而引发更广泛的讨论。而大卫芬奇则希望通过自己与Netflix前后三次的合作,逐步打破因为电视台档期安排问题,电视剧创作长久以来所采用的半小时和一小时的固定格式。他希望能让每一个故事能够达到它需要的时长,从而带来最大的影响力和价值。

4. 两位监制大卫芬奇和提姆米勒在怎样的契机下将这18部短篇小说攒成了一部实验剧

对于广大的创作者来说,能有像Netflix这样即舍得出钱,又不干预创作的甲方爸爸,是十分幸福的。因为这种即使是失败了也没什么的创作支持,有助于充分激发创作者的热情,毕竟《爱,死亡和机器人》这种实验性质比较浓的短篇动画合集,失败的几率其实是很高的。

这些导演是一群业界大咖,而两位有心的制作人是从来没拍过烂片的鬼才导演大卫芬奇,和《死侍》导演提姆米勒。大卫芬奇曾拍过《黑镜》《纸牌屋》《搏击俱乐》《七宗罪》 《本杰明巴顿》《消失的爱人》等等

Netflix之所以能在动画等内容领域方面表现出这样的财大气粗,跟其平台的商业模式有着莫大的关系。

大卫芬奇

从在线影片租赁提供商开始起家的Netflix,如今已经是全球最大的流媒体视频公司。它的商业逻辑其实非常简单,就是通过数量庞大且迎合市场口味的自制内容库,提升付费会员数量,依靠良好的财务表现获得更多热钱的关注,实现平台营收和资本市场的两开花。

提姆米勒

换句话说,只要观众喜欢看并愿意付会员费,Netflix就愿意往里面砸钱。

最初,米勒将这部剧定位为《写给书呆子们的一封情书》,他可能没想到,如此多群体之外的观众都心动了。它将赛博朋克、科幻、漫画等相对边缘文化,用动画创作的方式将其引入主流文化,从而引发更广泛的讨论。

相比起来,更讲究IP产业链上下游资源调动的传统动画项目,其商业运作模式就要复杂得多。动画内容的发行渠道、游戏和影视的改编授权、衍生品开发等一系列商业因素,都会影响动画作品的内容创作方向。也因此,即便制作委员会制度在日本动画行业已经延续多年,Netflix在与日本动画公司进行内容合作的时候,往往都会采取全额出资,且只要求获得全球网络独播和发行权利的做法,并不会涉及到其他IP二次利用的业务这一切都是由Netflix平台的商业模式来决定。

5.《爱,死亡和机器人》的灵感来源于地下漫画?

所以,倘若我们想要复制Netflix这样的内容创作模式,首先第一步就得调整与之配套的商业模式。至少对于现在仍处于发展阶段,急需向市场推出更多优质作品的中国动画行业来说,是很难学得过来的。

提姆米勒从小就喜欢看《Heavy Metal》这个漫画杂志,这要从上世纪70年代说起,当时欧美地下漫画发展风起云涌,经济危机、社会问题等等使人们不再满足于超级英雄漫画所带来的虚假繁荣,各种另类、尖锐、直指社会现实的漫画杂志纷纷涌现。在欧洲影响最大的一本杂志是由法国漫画家墨必斯创办的《金属狂啸》(《Metal Hurlant》),杂志给了墨必斯领衔的这群年轻人充分展现才华的舞台,他们求新求变,敢于直面现实,同时以高超的绘画技巧改变了人们对漫画的传统认识,并将法国漫画一举推上了欧洲漫画的龙头地位。

当然我们也应该看到,Netflix这样创作动画的模式也有弊端,很多作品的质量上限都是由创作者的能力来决定,下限亦然。在过去一段时间Netflix出品的动画中,《恶魔城》《恶魔人 Crybaby》等作品无疑都是精品动画的代表,但《A.I.C.O.-incarnation》《装刀凯》的实际表现就不太理想。

《金属狂啸》的成功很快催生出美国版的诞生,《重金属》(《Heavy Metal》)也于1977年4月创刊。充满欧洲风情的漫画对当时的美国地下漫画是一个巨大的冲击,像在欧洲一样,《重金属》很快也带动了美国另类漫画的兴起。

不过这并没有太大的关系,依靠平台大数据,这些虽然表现不佳,但仍有亮点的作品始终还是能够推送给符合他们口味的用户。正如《爱,死亡和机器人》所呈现的那样,虽然有些短篇动画都不幸陷入了特别套路式的故事展开,总有一种似曾相识的感觉,但只要有一部分观众看得比较爽,还因此愿意成为Netflix付费会员,那就足够了。

这本在当时被印上前卫、先锋、地下、另类等烙印的「不良刊物」,却集合了世界上最顶尖的漫画师,提姆米勒应该也是小时候深受其影响,一心想要把这些妖艳货搬上荧幕,可惜传统的好莱坞工业体系显然不能接受这种结构的内容。直到碰到了奈飞,接受了他们这个大胆的想法。

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然后他们开始搜集不同作家的科幻短篇故事,组成了18个画风各异的小故事,而且这18个故事之间没有任何风格,内容,关联。 你可以看到超真实风格的CG风,有美式漫画风,趣味卡通风,甚至还能找到一个和蜘蛛人---平行宇宙风格极度类似的短篇。他们的标准只有一个,用最合适的风格,去讲述最合适的故事。

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